Bonjour à tous,
je m'interesse à la réalisation de portraits en studio.
J'ai tout un tas de bouquins qui couvrent le sujet, mais vraiment autodidacte, je n'arrive pas toujours à comprendre mes erreurs.
J'ai surtout du mal à obtenir une bonne lumière.
J'utilise principalement deux boites à lumière de 100x100 et ça éclaire trop ! (plus un snoot et un eclairage du fond).
Et si je les éloigne du modèle je n'ai plus de lumière douce et donc des ombres trop prononcées !
Mon matériel quatre flashs interfit (2x600 et 2x300 w/s). J'utilise le samyang 85mm 1.4 (avec j'ai des clichés trop lumineux) et le pentax sdm 50-135 2.8 (je maitrise mieux).
Peut être que l'un d'entre vous s'interesse aussi à ce type de prise de vue et peut m'aider. Sinon vous connaissez peut être des liens vers une communauté qui fait du 'studio'.
Je réalise mes clichés dans la salle des fêtes de notre petite commune, lorsqu'il fait nuit. Il ne semble pas y avoir d'éclairage parasite.
:hello:
Des photos qui te semblent loupé pourrait nous aider à comprendre tes erreurs ;)
Quand tu dis que ton samyang te fait des photos trop lumineuse, tu l'utilises à quelle ouverture?
Tu utilises quel mode de prise de vues?
:)
K20d avec stigmo.
En manuel : 100 iso, 1/125, f8.0 (mesuré avec flashmetre)
Un flash dans bal de 300 a gauche modele, le 600 à droite dans sa bal. Tout réglé au mini.
Je pense que les bal étaient 1,5 m du modèle, sur les cotés. perpendiculaire à l'axe de l'appareil photo.
(http://www.bayre.com/photos2010/titoune1.jpg)
La je ne me souvient plus. Mais j'étais content d'avoir éclairé le fond noir en bleu. J'avais éloigné les bal et elles étaient placées à 45 degré je crois. Bon je sais les photos sont floues !
(http://www.bayre.com/photos2010/titoune2.jpg)
(http://www.bayre.com/photos2010/titoune3.jpg)
et au 50-135 2.8
(http://www.bayre.com/photos2010/titoune4.jpg)
:jap:
Ton K20D peut travaillé à 1/180, tu cramera moins tes photos ainsi.
Pour le studio, tu peux aussi utiliser le mode X qui est prévu pour cela.
Après pour la distance des lumières, je pense que tu peux reculer tes lumières à 2m.
De même, je ne connais pas ton niveau, mais il me semble qu'une seule lumière est déja suffisemment galère à gerer, alors 2, c'est franchement dure :)
Si tu n'en mets qu'une, arrives-tu à avoir des expo correct?
- a 180 les flashs ne se déclenchent pas.
- j'ai déjà eu des bon résultats avec une seule source. Justement ce qui m'interesse c'est de passer à deux (je ne compte pas l'éclairage du fond et des cheveux via le snoot). La nouveauté c'est surtout le 85mm 1.4.
images d'une séance précédente à la maison : http://www.bayre.com avec le FA 50 1.7 Chez moi je manquais de recul ! Dans la salle des fêtes c'est nickel !
(http://www.bayre.com/photos2010/plan_eclairage_titoune.jpg)
1 - interfit 300 w/s au mini softbox 1x1m
2 - interfit 600 w/s au mini softbox 1x1m
3 - interfit 300 avec barndoor et filtre/gélatine bleu braqué sur fond noir.
4 - interfit 600 au mini avec snoot braqué sur cheveux.
5 - k20 avec samyang 1.4, mode M : 125,f8, 100 iso
Tout déclenché par IR et sans fil Cactus.
Je pense que tu cherches vraiment la difficulté. Seul les photographes de studio expérimentés se permettent de travailler avec 4 Flashs.
Commences par travailler avec un Flash. Quand tu maitriseras, ajoutes un deuxième flash, etc... Si tu débutes avec 4 flashs, tu vas forcément te casser la gueule. C'est très difficile de travailler avec plusieurs sources.
Pour tes images présentées, je ne comprends pas que tu sois obligatoirement en surex. Je possède deux 600ws avec des parapluies, si je les mets au minimum à 1,5 m, je serai certainement en sous-ex. Avec des boîtes à lumières qui bouffent encore plus de lumière, cela doit être pire. C'est quoi tes flashs? Jusqu'à combien peux tu baisser la puissance? Il marche bien ton flashmètre?
Bon je crois que la dernière séance était tout simplement loupée. Je vais revoir ma copie et recommencer plus simplement. Avec au maxi trois flashs et un grand réflecteur. Moi aussi je n'ai pas du tout compris la surex. Mes flashs sont des Interfit stellar.
Il faut dire qu'après avoir trimballé tout le matériel j'étais crevé !
Voila l'erreur, il faut arriver frais et dispo pour les photos :lol:
Sinon, l'eclairage tel que tu le place a-t-il un réle interet? Un flash annulaire te ferai la même chose non?
Et en cas de doute essai le mode X :)
J'essayerais le mode x. Je ne me souviens plus de celui là. Dois être qqpart sur la molette.
Le village est en travaux en ce moment. Autour de la salle des fêtes de la gadoue et des tranchées ! Du coup pour trimballer le matériel c'était galère. Mais bon je tenais à faire la séance quand même pour prendre des repère..
Pour le flash annulaire, bon ben j'ai quand même du matériel maintenant, je ne vais pas investir en autre chose. Déjà que j'ai du mal avec ce que j'ai !
Une autre question. Quand vous éclairez un fond, avec un flash-barndoor-gélatine bleu. Est-il normal que sous certains angles de l'appareil photo vous ne voyez pas le fond en bleu ?
Ai-je vraiment besoin d'utiliser le mode x car les flahs sont commandés par un emetteur radio sur le sabot. Qu'apporte ce mode comparé au mode M ?
Ensuite vous conseillez quoi ? Mesure spot et collimateur central ?
C'est quoi tes flashs, j'ai du mal à trouver des fiches technique sur les Interfit stellar. Flash éclair de studio ou lumière continue?
Le mode X est une synchronisation du flash avec la vitesse de l'obturateur maxi. Travailles en mode manuel et choisis toi même ta vitesse d'obturation en fonction du besoin de la situation. Le mode X t'impose une vitesse
La cellule du boîtier est inutile, puisque l'on prend la mesure avec le flashmètre en lumière incidente et non réfléchie.
Si ton flash est en lumière continue, tu travailles comme avec une lumière naturelle au niveau du boîtier, mais tu mesures la lumière incidente avec le flashmètre. Il faut parfois vérifier la lumière réfléchie sur les hautes lumière pour ne pas les cramer (comme le chapeau blanc de ton modèle.
Si c'est un flash éclair, la vitesse d'obturation n'a pas de conséquence sur l'expo, mais sur le modelé de la lumière. Tu mesures la lumière pareille que précédemment, mais en fonction éclair sur le flashmètre.
Le mieux, c'est de faire une prise de vue une fois l'éclairage calé, et de vérifier à l'aide de l'histogramme. Tu peux ensuite caler ta lumière précisément.
Tu peux récupérer un mannequin de couture ou un volume de ce style et faire des recherches et essaies de lumière en prenant note de tes réglages et du positionnement des sources. Tu seras très certainement plus sûr ensuite face à ton modèle qui lui sera mon stressé et déçu par des images mal exposé.
Tu as cet excellent lien (http://uk.fotopunto.com/articulo-explained-lighting-schemes_60). Au vue des images, les compétences de Momo (http://www.pbase.com/mcmomo/le_coin_mcmomo) ne sont pas à mettre en doute. Il utilise bien souvent un ou deux flashs, pas plus.
Un lien pour les flashs : http://www.interfitphotographic.com/Lighitng/Lighting%20index.htm (stellar X)
Je mesure avec le flashmetre en mode éclair, c'est un polaris 2.
Bon je pense que je vais faire avec une bal et un reflecteur de l'autre côté et des essais !
Lorsque j'ai fait mes tests la dernière fois. J'approchais mon doigt du visage du modèle pour voir la douceur de l'ombre projetée sur sa joue. Evidemment plus les bal étaient prochent du modèle, plus l'ombre était douce. En éloignant les bal du modèle çà réglait la surex, par contre les ombres devenaient plus dures (confirmé en faisant le test avec mon doigt sur le visage). Si les bal sont loin, il y a des ombres au niveau du collier du modèle qui me sont désagréables !
Merci pour les liens !
Ben, normalement la première chose qu'on demande avec les photos sont les exifs, qu'elles soient des portraits ou des paysages.
Moi dernièrement j'affectionne énormément les portraits, et je travaille avec trois flash, quand mes récepteurs veulent bien marcher (cactus V4)
Bref, tout ça pour dire que ce n'est pas tant la distance à la quelle tu placeras tes sources de lumière qui est importante, la clef se trouve dans l'ouverture du diaphragme.
Tu dois savoir aussi que c'est plus facile si tu as une lumière principal, et une lumière secondaire.
Ta lumière principal aura une puissance donné, la secondaire, un pas de moins f-1, et la lumière pour les cheveux ou le fond un pas de plus que la lumière principale.
Je te laisse ce lien (http://www.youtube.com/watch?v=XZOrtiRiZKc) pour que tu puisse voir cela en vidéo.
Et si tu veux, tu peux faire un tour sur mon flickr, dernièrement j'en ai fait plusieurs.
Citation de: mezcal le 09 Déc 10 à 00:02
Bref, tout ça pour dire que ce n'est pas tant la distance à la quelle tu placeras tes sources de lumière qui est importante, la clef se trouve dans l'ouverture du diaphragme.
Je mettrai une nuance sur ce propos. Gérer l'exposition à l'aide du diaph est pour moi une ineptie. Le principe de base de l'utilisation d'une lumière artificielle est de pouvoir contrôler totalement la composition de l'image. Une image est basée sur 3 dimensions, hauteur et largeur (cadrage), profondeur (ouverture du diaph). Si l'on consacre l'ouverture du diaph à l'expo, on abandonne la gestion de la profondeur.
La démarche employée :
- Gestion de la composition (hauteur, largeur, profondeur).
- Gestion du volume (positionnement des sources).
- Gestion de l'expo (puissance de la source principale).
- Équilibrage des sources secondaires (puissance des sources qui assurent aussi la gestion du volume).
Citation de: mezcal le 09 Déc 10 à 00:02
Tu dois savoir aussi que c'est plus facile si tu as une lumière principal, et une lumière secondaire.
Oui, c'est la base.
On considère qu'un sujet doit être éclairé avec une seule source, la principale. Les secondaires ne servent qu'à équilibrer les volumes et permettre des effets.
zut j'ai du virer les exifs avec pse ! Merci pour les infos je vais regarder tout cela ce we
J'ai révisé un peu en regardant un dvd de Will Corckett ce week end (www.shootamarter.com) le premier pour commencer Digital portraiture basics. Un dvd que j'avais commandé en ligne l'année dernière. C'est fou çà, la plupart des livres qui traitent sur le sujet sont souvent en anglais ! Aucun bouquin français n'est aussi complet.